viernes, 3 de diciembre de 2010

investigación de biónica

Bionica y Ecodiseno

La Bionica es el estudio de los sistemas biológicos a fin de obtener conocimientos utiles al ser humano.

La bionica ha existido sin nombrarla así, desde el principio de la historia del ser humano, con la creación de herramientas o de artefactos que
ayudan al ser humano a desempeñarse mejor en su ambiente. Tenemos que uno de los grandes creadores de todos los tiempos Leonardo Da Vinci, se inspiró en diversos mecanismos naturales para llevar a cabo sus símiles artificiales, como los rudimentos de un primer aeroplano, que tiene mucha similitud con las alas de un murciélago, y del cual existe un boceto, ademas de algunos escritos donde detalla sus observaciones de aves y algunos otros animales voladores.

Si nos paramos a pensar en los datos que estiman la existencia de vida en la tierra desde hace 2700 millones de años aproximadamente nos puede dar una idea del tiempo de desarrollo que han podido tener algunos ejemplos vivos que nos rodean, o quien no nos hemos sorprendido al ver el cambio de color de un camaleón, o la estirada trompa de un oso hormiguero para atrapar el alimento, o el incesante ritmo de un pájaro carpintero golpeando hasta 25 veces por segundo con su pico la madera.
Pues bien, la ciencia también tiene su apartado para la forma de estudiar seres vivos y adaptarlos a diseños cotidianos, esta rama es conocida como Biónica.
La Biónica es tan antigua como el hombre, ya que consciente o inconscientemente la hemos usado desde la prehistoria hasta nuestros días. No fue hasta 1960 cuando hubo una definición concreta del término que sigue siendo válida hoy en día y que acuñó el comandante Jack Steele, de la U.S. Air Force:
Análisis del funcionamiento real de los sistemas vivos y, una vez descubiertos sus trucos, materializarlos en los aparatos.


Muchos inventos modernos que están inspirados en modelos biológicos, tenemos el caso del radar que se inspira en la ecolocalizacion que tienen los murciélagos para no chocar en la oscuridad, o el velcro el cual esta basado en
aquellas plantas que se adhieren a las ropas por
medio de ganchillos, o el traje de cuerpo completo de los nadadores de competencia, el cual disminuye la fricción con el agua aumentando la
velocidad y que es muy parecido a la piel que cubre a los delfines.

Paises como Alemania, Japon , Estados Unidos e Inglaterra,  la bionica ha tenido un gran desarrollo en los ultimos anos.

Se podría decir que la biónica es aquella rama de la cibernética que trata de simular el   comportamiento de los seres vivos haciendolos mejores en casi todas las ramas por medio de instrumentos mecánicos.

Los seres vivos son máquinas complejas, dotadas de una gran variedad de instrumentos de medición, de análisis, de recepción de estimulos y de reacción y respuesta, esto es gracias a los cinco sentidos que hemos desarrollado.Crear máquinas que se comporten como cerebros humanos, capacitadas para observar un comportamiento inteligente y aprender de él, es parte del campo de la investigación de la robótica y la inteligencia artificial (IA). Dentro de ese comportamiento inteligente se encuentran tanto las actividades relacionadas con el raciocinio, es decir, estrategia y planeamiento, como con la percepción y reconocimiento de imágenes, colores, sonidos, etc.



BMW emplea métodos bionicos en el diseño de formas particulares y en la selección de materiales. Un ejemplo es el diseño de la carrocería de los autos, donde se han empleado conceptos y principios biónicos durante años para asegurar el refinamiento técnico en los procesos de diseño y selección de materiales.
 

investigación arte cinético y arte óptico


Arte cinético

El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimeinto futurista y en ciertas obras de Marcel Duchampp. Más adelante,Alexander Calder inventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire. El arte cinético fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70.
Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz. También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.

 

Arte óptico

 

El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en los estados unidos en el año 1958, conocido mayormente por su acepción en inglés Op Art; abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica. Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.




Móviles de Calder

 Calder es un escultor estadounidense de gran vitalidad y versatilidad, famoso por sus móviles, considerado como uno de los artistas más innovadores e ingeniosos del siglo XX. Calder, hijo y nieto de distinguidos escultores estadounidenses, nació el 22 de julio de 1898 en Filadelfia. En 1919 obtuvo el título de ingeniero en el Instituto Stevens de Tecnología. En 1923 ingresó en la Asociación de Estudiantes de Arte de Nueva York y en el otoño de 1926 se instaló en París. Sus esculturas en alambre, retratos satíricos y deliciosos personajes del circo en miniatura (1927-1932, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York) le dieron fama internacional. En 1933 regresó a Estados Unidos y a partir de entonces dividió su tiempo entre su país y Francia y realizó importantes exposiciones tanto en París como en Nueva York. A comienzos de la década de 1930 Calder inició sus experimentos en el campo de la abstracción, primero como pintor y después como escultor. Recibió una gran influencia de artistas abstractos europeos como Joan Miró, Jean Arp y Piet Mondrian. Experimentó también con el movimiento, lo cual le condujo al desarrollo de los dos modos de escultura que le hicieron famoso, el móvil y el estable . Los móviles de Calder son estructuras de formas orgánicas abstractas, suspendidas en el aire, que se balancean suavemente. Los estables son formas abstractas inmóviles que, por lo general, sugieren formas animales en tono humorístico. Aunque sus esculturas de piedra, madera y bronce, así como sus dibujos y pinturas de la última época, son importantes, la reputación de Calder se debe principalmente a sus móviles y estables.  Calder murió el 11 de noviembre de 1976.

Constructivismo

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.

Dentro de los representantes importantes de éstos movimientos (arte cinético y óptico) podemos destacar los siguientes:

Julio le Parc: Mendoza-1928, escultor y pintor argentino, alumno de Fontana, miembro fundador del Groupe de Recherche d'Art Visuel, activista del op art desde hace unos 50 años, un maestro del movimiento de la luz.
Jesus Rafael Soto:  Jesús Soto ,Ciudad Bolívar, 5 de junio de 1923 - París, 14 de enero de 2005,fue un artista venezolano. Es un importante creador del arte cinético, que inicia y desarrolla a finales de los años 50. Estudió en la Escuela de Artes en Caracas, donde conoce a Carlos Cruz-Díez y Alejandro Otero.
Carlos Cruz-Diez: Carlos Cruz-Diez es uno de los máximos representantes del op art a nivel mundial. Nació en Caracas, Venezuela, el 17 de agosto de 1923. Junto con Jesús Soto, Alejandro Otero y Juvenal Ravelo, conforma el movimiento cinético de Venezuela, que se desarrolló sobremanera a lo largo del siglo XX, hasta convertirse en uno de los más destacados de Hispanoamérica.
Jean Tinguely:  22 de mayo de 1925 en Friburgo, Suiza30 de agosto de 1991 en Berna, fue un pintor y escultor suizo. Es famoso por sus "máquinas escultura" o arte cinético, entroncado en la tradición Dada; conocido oficialmente como metamecánica. A través de su arte Tinguely satirizó la sobreproducción sin sentido de bienes materiales por parte de la sociedad industrial avanzada.
Yaacov Agam: Rishon Lezion, Israel, 11 de mayo de 1928, artista cinético, plástico y escultor israelí. Comenzó sus estudios artísticos con el maestro Mordechai Ardon en la Escuela de Artes y Oficios de Bezalel, luego se trasladó a Zúrich y luego a la Academia de Arte Abstracto de París.
Vásárhelyi Győző: mayormente conocido como Víctor Vasarely, Pécs, Hungría, 9 de abril de 1908 - Francia, 15 de marzo de 1997, fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del Op Art.


Proyecto 3 libro arte movil

Explicación y objetivos del proyecto:

 Libro- arte , es un proyecto en el cual realizamos un "libro artístico" , que incluye
 imágenes y escritos de un tema que nos gusto. en este caso yo elegi a mi novio, e hice un libro arte movil, ya que lo hice en un vestido de papel. En el cual coloque fotografias y textos de nuestra relacion.

objetivo: relizar el libro arte, en un objeto móvil, que uno se pueda poner. En este caso elejimos usar la temática de la ropa.

Proceso de bocetación:






imágenes del libro:











investigacion libro arte


Libro-arte

Un libro de artista es un objeto artístico que tiene forma de libro.
Esta sería una definición general pero hay otros factores a considerar. La imagen y el texto se conjugan, predominando en general aquella sobre éste. A veces se trata de ejemplares únicos, pero otras se producen en pequeñas ediciones. Otras veces se trata de objetos intermedios entre la pintura y/o el grabado, y la escultura. Otras, el carácter lo aporta el hecho de tratarse de intervenciones sobre libros ya editados, lo que se conocen como libros alterados. Como se ve, el campo de las posibilidades es amplio y no está cerrado.
Es en el siglo XX cuando aparece esta modalidad artística, formando parte de las vanguardias artísticas que pretendían acercar el arte al ciudadano de a pie. Entre ellas, los surrealistas primero, los seguidores del grupo Fluxus después, o los cercanos al Pop Art, produjeron libros de artista, como también los integrantes del Arte conceptualizaron ya esta práctica artística.
Asimismo el Arte postal, con sus peculiares características, hace uso de esta modalidad creativa, produciendo pequeñas ediciones de libros intervenidos, alterados, o editados con intervención de medios como el grabado, los medios digitales, la fotocopia, o simplemente a mano.

Hay que tener en cuenta que:

-Un libro de arista no es un libro ilustrado
-Un libro de artista no es una carpeta de grabados o fotografías.
-Un libro de artista no es un libro para bibliófilos.
-Un libro de artista no es un libro bellamente ilustrado o con una caja especial.
-Un libro de artista no es un libro monográfico sobre la vida u obra de un artista.
-Un libro de artista no es un cuaderno de bocetos .
-Un libro de artista no es un cuaderno de viajes.

Libros pop-up


El epíteto pop-up se suele aplicar a cualquier libro tridimensional o móvil, aunque apropiadamente el término "libro móvil" abarca los libros pop-ups, transformaciones, libros de (efecto de) túnel, volvelles, solapas que se levantan (flaps), pestañas que se jalan (pull-tabs), imágenes emergentes (pop-outs), mecanismos de tiras que se jalan (pull-downs) y más, cada uno de los cuales funciona de una manera diferente. También se incluyen las tarjetas de felicitación tridimensionales ya que emplean las mismas técnicas.
Al diseño y creación de estos libros se le conoce como ingeniería de papel, un término que no debe confundirse con el término de la ciencia de la fabricación de papel. Es semejante en alguna medida al origami debido a que las dos artes emplean papel doblado. Sin embargo, el origami tiende a centrarse en la creación de objetos, mientras que los pop-ups tienden a ser esencialmente visuales y mecánicos en su naturaleza. Los siguientes son algunos ejemplos.

 

Transformaciones: muestran una escena formada por listones verticales. Tirando de una pestaña lateral, los listones se deslizan por debajo y por encima de los otros con lo que la imagen se "transforma" en un escenario totalmente diferente.

 

Volvelle: construcciones de papel con piezas giratorias. El libro está lleno de piezas circulares anidadas girando sobre aros o anillos.

 

Tunnel books: Los libros de (efecto de) Túnel (también llamados "show de mirones" peepshows) se componen de dos piezas planas de cartón, con unos agujeros en medio de una de las piezas, y un papel doblado al estilo concertina en zigzag uniéndolas formando un tubo en forma de acordeón. Las escenas están pintadas en el cartón de la parte trasera, en la parte interior del tubo de papel, y a veces los elementos se colocan en la linea de visión. El observador levanta el tablero superior, con lo cual se extiende el tubo, y al asomarse por el agujero aprecia una escena tridimensional.

 

Historia

La audiencia de los primeros libros móviles fueron los adultos, no los niños. Se cree que el primer uso de los móviles mecánicos aparecieron en un manuscrito de un libro astrológico en 1306. El místico y poeta catalán Ramon Llull, de Mallorca, utilizó un disco rotatorio o volvelle para ilustrar sus teorías. A lo largo de los siglos los Volvelles se han utilizado para fines tan diversos como la enseñanza de la anatomía, para hacer predicciones astronómicas, la creación de códigos secretos y para decir la fortuna. En 1564 otro libro astrológico móvil titulado Cosmographia fue publicado por Petri Apiani. En los años siguientes, la profesión médica hizo uso de este formato, ilustrando libros de anatomía con capas y solapas que muestran el cuerpo humano. El diseñador de paisajes Ingleses Capability Brown hizo uso de solapas para ilustrar vistas "antes y después" de sus diseños.
Aunque puede encontrarse documentación de que los libros con piezas móviles se han utilizado durante siglos, estos casi siempre eran utilizados en trabajos académicos. No fue sino hasta el siglo XVIII que estas técnicas se aplicaron a los libros diseñados para el entretenimiento, especialmente para los niños.





Proyecto 4 escenografía

Explicacion y objetivos del proyecto:

La escenografia es un proyecto en el cual debemos escoger una artista famosa, que en este caso es Lady Gaga, en el cual debemos montar una escenografia 3d para un concierto de ella. Ademas hay que aplicar todos los conociemitos que sabemos, utilizar cuestiones como Pop-Up, estructuras lineales,retículas,luces,entre otras cosas.

objetivo: utlizar los conocimientos anteriormente aplicados a otros proyectos, con el fin de eveluarlo todo junto. Hacer que la maqueta funciones en todo sentido, tanto en el área de diseño como todos los elementos que la componen (luces, paredes, decoración, cambio de escenas, etc)

proceso de bocetación:




videos de lady gaga

http://www.youtube.com/watch?v=niqrrmev4mA

http://www.youtube.com/watch?v=qrO4YZeyl0I



investigacion escenografia


INTRODUCCIÓN
La escenografía consiste en un conjunto de elementos que componen un espacio teatral, los escenarios y auditorios, cuya función es ambientar la obra según el marco narrativo para su mejor desarrollo.
La escenografía tiene sus raíces en el teatro griego, en este se usaba el periacto. Un aparato prismático con diferentes paisajes en cada una de sus caras al girarlo cambiaba la pintura, o sea, otro lugar.
El concepto de la escenografía como uso para crear una atmósfera adecuada es propio del renacimiento. En esta época surge el teatro como edificio, el olímpico de Venecia en 1585.
Con este trabajo a continuación se busca, ampliar el conocimiento en el teatro y bien, en la escenografía. Para poder así, de una manera práctica crear nuestro propio escenario.

 ¿Qué es una escenografía?

Una escenografía son todos los elementos visuales que conforman una escenificación, sean corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la escenificación destinada a representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos.


·     Tipos de escenas:

Escena abierta: Posición de las butacas en forma circular. El escenario es el objeto central y obtiene más superficie que el lugar designado a los asientos.
Escena circular: Es una derivación del coliseo romano, donde el escenario está centrado con los espectadores a los alrededores.
Escena griega: La distribución poseía dos arenas de escena, una para el presentador de la obra, muy chica, y otra para los actores. También se pueden utilizar para hacer escenas simultáneas.
Escena romana: Es una mejora de la escena griega con el escenario más alto a los asientos.

·     Clases de escenografías:

Realista: Este tipo de recreación trata de conseguir el mayor grado de verosimilitud a la obra acorde al lugar en donde suceden los acontecimientos. Se utilizan paneles ligeros, aptos para moverlos fácilmente, almacenarlos y re-usarlos. La decoración de estos paneles son casi siempre pintados.
Abstracta: Es un montaje que no se centra en ningún lugar ni tiempo específico. Frecuentemente, tiene: escaleras, cortinas, paneles, rampas, plataformas u otros elementos sin determinar.
Sugerente: Otro nombre para este tipo de escenografía es teatro no japonés. La representación se ejecuta en un escenario donde se distribuye el público. Los actores entran en escena a través de un pasillo, llamado el puente, señalado por tres pinos. Este tipo de montaje, sugiere un lugar creado por un objeto general como un auto, un barco, un edificio, etc. Su efecto escénico se logra eliminando las cosas no tan prescindibles o al combinar pedazos de un decorado realista y objetos abstractos.
Funcional: Esta responde directamente a las necesidades de los intérpretes. Es la menos usada en funciones dramáticas, es la que se utiliza en los circos. Los elementos escénicos básicos, son los fijados por los artistas.


·     Elementos de la estenografía:

La Tramoya: Es el conjunto de actividades y/o lugar (en el caso de el teatro) que intervienen en la realización de un escenario, un set televisivo, o dispositivo escénico con el fin de representar en él, una acción "dramática".
El boceto: Son dibujos a mano alzada, acuarelas, aguas tintas, etc. que dan cuenta de una presentación en dos dimensiones de un fenómeno tridimensional.
Los planos: Son la representación a escala en dos dimensiones de las distintas vistas (caras/lados) de una espació escénico y están constituidos por los dibujos de planta, cortes y elevaciones.
Las dimensiones : Medidas en los planos, están realizadas a escala.
Los dispositivos: Amplio es el conjunto de dispositivos que constituyen la tramoya, entre ellos encontramos Bastidores, paneles, fermas, Bambalinas, Cerchas o Arnillas, Afores, Forillos. Practicables, (Tarimas). Varales, Sin fin, Ciclorama, entre otros.
Bastidores: Es una estructura o armazón realizada con listones de madera o metal sobre la cual se coloca una cubierta formando esta un panel. Estos pueden cumplir una variedad muy amplia de funciones la fundamental es ser el soporte sobre el cual se desarrolla un espacio escenográfico.
Practicables: Son los elementos de decorado tridimensionales que se construyen para alojar sobre ellos personas u objetos pudiendo soportar grandes pesos con una estructura liviana pero resistente.
Soportes de escenario   : La tarima de un escenario se soporta sobre una estructura rectangular de 4 lado con travesaños que se desplazan de punta a punta.
Palometa: Los bastidores de escenografía deben ser soportados por escuadras para que se mantengan elevados. pero en la actualidad la reducción de los espacio de escena y de butacas las escuadras se reducen a planchas lisas debajo de la base de la estructura o en su defecto son colgadas con finos alambres al techo superior del escenario. Es una estructura o cercha de madera o metal desarrollada en ángulo que permite escuadrar o sostener una armilla, ferma o panel. También se les llama palometa o chapera a una placa triangular que se fija a los ángulos de las armillas para dar firmeza y lograr una mejor estructuración.
Roldanas: En los escenarios de las grandes salas y debido a las grandes estenografías son necesarias estructuras mecánicas para la elevación o traslado de los bastidores o de plataformas movibles. Las Roldanas son necesarias para alivianar el gran peso de esas estructuras en donde a veces también es necesario contrapesos de plomo para contrarrestar. Las combinaciones son importantes a la hora de elevar una o varias estenografías simultáneas. El tramoyista es el encargado de los recambios

obra de teatro " un dia menos"

Un dia menos, es una obra de teatro de 12 mujeres que estan privadas de libertad, donde ellas exponen sus aptitudes de danza y teatro , es una obra del Centro de Atención Institucional Buen Pastor. Son mujeres que viven una cruel realidad, no solo las de ellas mismas sino tambien las de sus compañeras, donde exponen sus sentimientos por medio del teatro, donde se ven  temas dificiles como drogas, las relaciones inter- personales entre ellas, el ser una madre en prision, lo cual es la realidad de ellas. Todo esto expresado por medio de la danza y de sus aptitudes para poder liberar lo que sienten.